Wat vertel je als je hoofd vol zit met nieuwe inzichten

Een injectie van start-up DNA

Wie heeft meegedaan aan een Ignition Bootcamp van Nexxworks weet waar ik het over heb. Vijf dagen lang wordt je ondergedompeld in een bad van inzichten en ervaringen, gebracht door domeinexperten. Wie ook maar vreest een beetje vastgeroest te geraken in opvattingen over hoe de wereld draait wordt hier wel weer losgewrikt want het bootcamp is speciaal ontwikkeld om start-up DNA in je organisatie te injecteren. In dit bootcamp krijg je de inzichten en instrumenten om te leren experimenteren, innoveren en evolueren.

  • What about the day after tomorrow?
  • Understanding the inner workings of our (crocodile) brain
  • Meet the disruptors: the hotel industry, the energy industry,..
  • How do you rapidly design and deploy?
  • What can Artificial Intelligence do for you?
  • When robots become human
  • A wider perspective on Virtual Reality
  • Biomimicry: how can nature inspire us to solve problems?

Het zijn maar enkele van de topics die je kan verwachten.Visionaire sprekers van dienst zijn onder andere Peter Hinssen, Rik Vera, Steven Van Belleghem, Omar Mohout, Bram Vanderborght,..

En dan is er Dag 5

Vier dagen lang weten de deelnemers niet waar hun hoofd staat maar op dag 5 zijn ze voor mij. Op die laatste dag zorg ik ervoor dat ze een verhaal te vertellen hebben wanneer ze na het weekend terug aan het werk gaan. Dat ze de woorden vinden om al die indrukken over te brengen. Dat ze in de overvloed opnieuw een pad vinden, een begin.

 

Want de eerste vraag die maandag op het werk gesteld zal worden zal steevast zijn:

En hoe was het? Wat heb je daar de hele week zitten doen, terwijl wij je werk hebben overgenomen? Heb je iets bruikbaars mee voor ons ?

En voor je het weet sta je met je mond vol tanden. Je wil zoveel zeggen. Er IS ook zovéél te vertellen. En je gedachten schieten alle kanten op maar komen niet tot 1 duidelijke boodschap. Alles tegelijk met als gevolg: eh…

Op dag 5 werk ik met de bootcampers aan hun Five Minute Story. Een mini-inspiring speech waarin ze de opgedane passie en de kennis met hun eigen bevlogenheid tot een prikkelende appetizer brengen waar je goesting van krijgt.

Five Minute Story

We werken met storytelling, rond principes van de dramatische spanningsboog, rond de eigen WHY, rond interactie met je publiek. Opnieuw veel en heftig want het is en blijft een bootcamp tot op de laatste minuut. Die laatste minuut is trouwens de mooiste.. Het moment waarop iedere deelnemer zijn Five Minute Story brengt voor de anderen. Het moment waarop je als organisator te weten komt of de bootcamp iets in ze heeft losgeweekt, veranderd.

En het antwoord is al elke keer hetzelfde geweest.

JA. Het Ignition Bootcamp verandert je. En niet op 1 manier, maar op vele.

De volgende editie vindt opnieuw in Gent plaats. In het najaar volgen er nog. Zie we elkaar op Dag 5? Hier zijn alvast info en data

RECENT POSTS

Wat vertel je als je hoofd vol zit met nieuwe inzichten

Een injectie van start-up DNA Wie heeft meegedaan aan een Ignition Bootcamp van Nexxworks weet waar ik het over heb. Vijf dagen lang wordt je ondergedompeld in een bad van inzichten en ervaringen, gebracht door domeinexperten. Wie ook maar vreest een beetje...

Lees meer

Strike a P-au-se

Het is de meest natuurlijk beweging die we maken. We staan er zelfs amper bij stil. En toch moeten we er in heel wat situaties aan herinnerd worden. Denk maar aan die yoga les waarin je in een onmogelijke houding staat. Of wanneer je met een krachttraining bezig bent...

Lees meer

4 tips om een topspreker te worden

Straffe Madam Elke Jeurissen volgde onlangs een van mijn Queen of Speech trainingen. Voor haar column bij Feeling vroeg ze me om enkele tips om een topspreker te worden: 1. VOEL JE VERBONDEN MET JE ONDERWERP Voel waar jouw passie zit, waar je hart van gaat zingen. De...

Lees meer

Strike a P-au-se

Het is de meest natuurlijk beweging die we maken. We staan er zelfs amper bij stil. En toch moeten we er in heel wat situaties aan herinnerd worden. Denk maar aan die yoga les waarin je in een onmogelijke houding staat. Of wanneer je met een krachttraining bezig bent en alles op alles zet om dat extra gewicht de lucht in te krijgen. Of wanneer je op een podium staat en een presentatie geeft. We vergeten te ademen en nemen te weinig (adem)pauzes.

1. Adem.

Gebruik je adempauze. Zonder voldoende adempauzes ratel je door je presentatie heen, kom je zenuwachtig over, begin je mogelijks zelfs te hyperventileren en verlies je ook makkelijker de draad in je eigen verhaal. Om nog maar te zwijgen van je publiek dat door je geraas die draad allang kwijt is geraakt, het zou zelfs kunnen dat ze zelf buiten adem zijn geraakt door jou.

Maar pauzes gebruiken levert je nog veel meer op als je ze bewust leert gebruiken. In dit artikel geef ik je nog 3 andere redenen mee waarom je adempauzes moet inschakelen en wanneer je dat dat kan doen.

Een eerste reden heb je zonet gehoord: je neemt een pauze om te ademen. Een pauze tijdens het spreken IS GELIJK AAN ademen. Het is belangrijk dat je dat beseft.

2. Structuur brengen

(Adem)pauzes brengen structuur aan in je tekst en dat doen ze op drie niveaus:

  • Binnen een zin

Hoewel ik je aanraad om geen lange zinnen te brouwen bij het spreken, kan het je toch overkomen dat je een zin uitspreekt waarin komma’s voorkomen. Een zin met bijzinnen dus. Elke komma staat voor een korte pauze die moet duidelijk maken dat er informatie van een ander niveau in de zin verborgen zit. Een komma-pauze is te kort om helemaal uit en weer in te ademen, maar het is wel een goed moment om even weer snel bij te tanken.

  • Op het einde van een zin

Er moet een duidelijke inhoudelijke reden zijn om zin na zin uit te spreken zonder te ademen. Bijvoorbeeld: je beeldt een paniek situatie uit of je gaat in je verhaal naar een hoogtepunt. Maar als die aanleiding er niet is, dan betekent het einde van de zin ook dat je mag ademen. En dus een langere pauze mag nemen want de ene gedachte is voorbij en een nieuwe komt er zo aan.

  • Op het einde van een alinea

Binnen de adempauzes die structuur aan je tekst geven is dit de langste. Wanneer een alinea voorbij is, is ook de redenering die je hiermee wou duidelijk maken voorbij. Je begint aan een volgende redenering, een volgende stap in je verhaal en je wil ook dat je publiek dit kan aanvoelen. Daarom neem je hier een nog langere pauze dan die tussen zinnen.

3. Betekenis creëren met pauzes

Nu we pauzes gebruiken om te ademen en om structuur aan te brengen in ons verhaal, kunnen we nog een stap verder gaan en met pauzes betekenis gaan creëren. Echte vertellers, acteurs, comedians doen dit vanzelf, bij hen zit het ingebakken. Denk maar aan de dramatische stilte om de spanning te doen opdrijven of de nadruk die je hebt gelegd op een woord en laat volgen door een pauze.

Betekenis creëren met pauzes gaat altijd gepaard met intonatie en ritme veranderingen. Zomaar midden in een zin plots zwijgen (omdat je je bv de hik hebt) levert je niets op (behalve verwarring bij je publiek)

4. Connecteren

De vierde en laatste reden om pauzes in te zetten is om connectie te maken met je publiek. Jep! Door te zwijgen kan je verbinden. Je geeft immers ruimte en tijd aan je publiek om zèlf in je verhaal te stappen.

  • Denk maar aan de timing die stand-up comedians gebruiken om een grap te laten ‘vallen’ of ‘binnenkomen’ Die paar seconden van stilte zorgen ervoor dat het publiek de kans krijgt zich volledig te ontladen in een lach en daardoor de connectie te versterken!
  • Het omgekeerde bestaat ook. Stel een retorische vraag en geef daarna je publiek de ruimte om er in gedachten over na te denken door middel van … een stilte.
  • Je kan ook even een pauze laten vallen omdat je zèlf wil nadenken over wat je gaat zeggen. Wanneer je dit op een juist moment èn op een geloofwaardige manier kan brengen, dan geef je je publiek de kans om jou in een persoonlijkere stemming te zien in plaats van de ‘performer’ van daarvoor. Opnieuw een moment van connectie.

Weet waarom je pauzeert

Te vaak zie ik sprekers aan het werk die slordig en onwetend omspringen met hun (adem) pauzes. Ze laten heel wat kansen liggen om beter in hun vak te worden. Zorgvuldig en bewust omgaan met pauzes kan je performance, impact en je boodschap versterken!

Wil je er werk van maken? Download dan volgende infographic, hij toont je de volgorde waarin je je pauzes gaat bepalen.

 

RECENT POSTS

Wat vertel je als je hoofd vol zit met nieuwe inzichten

Een injectie van start-up DNA Wie heeft meegedaan aan een Ignition Bootcamp van Nexxworks weet waar ik het over heb. Vijf dagen lang wordt je ondergedompeld in een bad van inzichten en ervaringen, gebracht door domeinexperten. Wie ook maar vreest een beetje...

Lees meer

Strike a P-au-se

Het is de meest natuurlijk beweging die we maken. We staan er zelfs amper bij stil. En toch moeten we er in heel wat situaties aan herinnerd worden. Denk maar aan die yoga les waarin je in een onmogelijke houding staat. Of wanneer je met een krachttraining bezig bent...

Lees meer

4 tips om een topspreker te worden

Straffe Madam Elke Jeurissen volgde onlangs een van mijn Queen of Speech trainingen. Voor haar column bij Feeling vroeg ze me om enkele tips om een topspreker te worden: 1. VOEL JE VERBONDEN MET JE ONDERWERP Voel waar jouw passie zit, waar je hart van gaat zingen. De...

Lees meer

4 tips om een topspreker te worden

Straffe Madam Elke Jeurissen volgde onlangs een van mijn Queen of Speech trainingen. Voor haar column bij Feeling vroeg ze me om enkele tips om een topspreker te worden:

1. VOEL JE VERBONDEN MET JE ONDERWERP

Voel waar jouw passie zit, waar je hart van gaat zingen. De mensen zullen het meteen zien en horen.

4 tips om een topspreker te worden2. DENK AAN JE GELIEFDEN

Kijk niet naar het publiek als naar een groep, maar als 100 maal de persoon tegen wie je het liefst spreekt.

3. DAAG JEZELF FYSIEK UIT

Een goede truc om de zenuwen de baas te blijven: je presentatie instuderen terwijl
je jezelf fysiek uitdaagt. Wanneer je erin slaagt om tijdens het joggen ook nog eens je presentatie vlotjes te herhalen, train je je hersenen om twee totaal verschillende
dingen tegelijk te doen. Maar het voornaamste: wanneer je zenuwachtig bent op het grote
moment, zal dat kloppende hart je minder parten spelen, omdat je het al gewend bent
om zelfs dan te spreken.

4. GA NA OF DE VORM EN INHOUD VAN JE VERHAAL ECHT OVERKOMEN

Breng je presentatie eens voor een groep vrienden, vraag de helft om enkel te luisteren met de ogen dicht en de andere helft om enkel te kijken met de oren dicht. Hoe komt je verhaal bij hen over? Geloven ze je? Waaruit blijkt dat? Wat kan eventueel beter?

Elke Jeurissen is de founder van Straffe Madammen, een netwerk dat vrouwen zichtbaar wil maken in de media, op congrespodia en in bedrijven. Straffe Madammen organiseert maandelijks events.

RECENT POSTS

Hoe onze garage sale een succesvol online leven leidde

Bekaf waren we  op zondagavond nadat we onze garagepoort hadden dichtgedaan. Het was me het weekend wel! Wat vooraf te lezen was in #debendevanianka Lily en ik beslisten halsoverkop om een garage sale te houden. Een garage sale is een concept dat we vooral kennen van...

Lees meer

Dit is het plan: We houden een garagesale

#De bende van ianka heeft nu  besloten om een garagesale te houden. Voor de correctheid der zaken moet hier wel bij vermeld worden dat het slechts om het vrouwelijke (en meest ondernemende) deel van de bende gaat. Het jongste bendelid zal later op de hoogte gebracht...

Lees meer

Dit is de situatie

Dit is de situatie: De bende van ianka telt 4 mensen: 2 rijpe en 2 halfwassen. Alle vier doen ze dingen met een camera. Alle vier roepen ze door huis: 'Stilte, ik ben in opname', waarop de andere 3 verstijven en hopen dat het niet te lang zal duren. De bende van ianka...

Lees meer

Waarom iedereen geloofwaardig wil zijn

De afgelopen weken stuurde ik een survey rond over wat mensen precies verwachten van een dag privétraining als spreker. Hierin wou ik onder andere te weten komen waaraan je graag zou werken tijdens zo’n dag. Er kon gekozen worden uit een tiental en het mochten er meer dan één zijn. Dat deden ook alle deelnemers maar het opvallendste was dat er eentje telkens weer de kop opstak. Het overtrof zelfs alle andere werkpunten bij het spreken.

Het woord

Het werkpunt waar zo goed als iedereen mee aan de slag wil is: geloofwaardigheid.
Zowel een sporadische spreker als veelspreker denkt dus aan zijn of haar geloofwaardigheid wanneer hij of zij voor een publiek staat en twijfelt daaraan. Hm.
Het zit’m natuurlijk altijd weer in het woord zelf. Wat begrijpen mensen hieronder en is dat hetzelfde als wat ik eronder begrijp want ik heb het tenslotte in de survey gezet.
In het sprekersvak en ook in de communicatie heeft ieder de mond van authenticiteit. Ik had dus ook met alle gemak gewoon ‘authenticiteit’ kunnen gebruiken, maar dat heb ik opzettelijk niet gedaan. Het is een van die grote woorden die de afgelopen jaren zo zijn uitgevlakt dat haast iedereen ze te pas en te onpas gebruikt en waardoor niemand nog weet waarvoor ze eigenlijk staan. Innovatie, storytelling en creativiteit zijn nog zulke woorden. Ze zijn trendy, verkopen goed maar zijn lege marketinghulzen geworden.
Ik kwam op geloofwaardigheid omdat mijn survey-testpersoon dit woord spontaan opschreef bij een van de -uiteindelijk gesneuvelde- vragen. Het viel me meteen op en ik wou zien of er nog reactie kwam op het woord. Blijkbaar wel dus.

Wie of wat is geloofwaardig

Als je wil werken aan ‘je geloofwaardigheid’  dan is de eerstvolgende vraag die je jezelf moet stellen: wil ik zelf als persoon geloofwaardiger overkomen of wil ik dat wat ik vertel geloofwaardig(er) is.
Zelf zou ik nooit twijfelen aan het feit of ik geloofwaardig ben of niet. De reden daarvoor is simpel: ik sta toch niet te liegen tijdens een keynote? Ik vertel toch hetgeen ik ofwel door feiten wéét of gewoon zelf heb meegemaakt èn waar ik ook in geloof? Dat ik mezelf als acteur  in twijfel trek in het brengen van een geloofwaardig personage, dàt heb ik wel. Want een acteur krijgt de opdracht een fictieve persoon met een fictief verhaal zo te brengen dat je denkt dat die echt kan bestaan.

Geloof JIJ wat ik vertel

Als wat je vertelt waar is, echt gebeurd, gebaseerd op feiten en ervaringen of gewoon ook een visie waar je achter staat, dan zou ook de inhoud van wat je vertelt geloofwaardig moeten zijn. En toch wordt daar aan getwijfeld.
Dat je jezelf en wat je vertelt geloofwaardig kan vinden wanneer je thuis in je comfortzone aan je keynote werkt, is begrijpbaar. Maar van zodra er een publiek aan te pas komt, komen de twijfels. En daar zit dan ook het knelpunt. De vraag wordt dus nu ‘hoe gaan al die anderen mij en mijn verhaal geloofwaardig vinden?’

Kant en klare antwoorden

Om een oplossing te vinden op deze vragen wordt veelvuldig gegrepen naar trainingen en handboeken voor sprekers waarbij je door het toepassen van specifieke houdingen van je lichaam, gebruik van humor, toepassen van een bepaalde structuur in je verhaal, enzovoort geloofwaardigheid bij je publiek kan veroorzaken of misschien eerder afdwingen. Ik geloof hier niet helemaal in. Het is handig om enkele technieken te kennen (daarom krijg je ze van mij hier al gratis wanneer je je aanmeldt voor mijn nieuwsbrief) maar ze zijn niet de essentie van geloofwaardigheid. Ik heb sprekers gezien die alle regels tarten en waarbij ik toch aan hun lippen hang. In een van de volgende artikels zal ik ze met je delen. Er zijn sprekers die alle regels overduidelijk toepassen maar met zo’n flair en doorwinterd dat het een fijne show wordt. En dan zijn er de sprekers die uitvoeren wat ze net geleerd hebben en waarbij alle geloofwaardigheid net daardoor wegvalt. En aan hen zeg: gooi dat handboek weg en laat ons zoeken naar hoe jij jezelf kan zijn en blijven wanneer er zoveel ogen op jouw gericht zijn.

Conclusie

Het is in ieder geval duidelijk dat alle deelnemers onder ‘geloofwaardigheid’ iets begrijpen dat hen onzeker maakt en waaraan gewerkt moet worden en dat geloofwaardigheid dus -eigenlijk- maakbaar is.
En misschien is het dat ook, alleen niet op de manier dat je het verwacht. Ik begeleid je graag in jouw zoektocht.

Hoe onze garage sale een succesvol online leven leidde

Bekaf waren we  op zondagavond nadat we onze garagepoort hadden dichtgedaan. Het was me het weekend wel! Wat vooraf te lezen was in #debendevanianka Lily en ik beslisten halsoverkop om een garage sale te houden. Een garage sale is een concept dat we vooral kennen van...

Lees meer

Dit is het plan: We houden een garagesale

#De bende van ianka heeft nu  besloten om een garagesale te houden. Voor de correctheid der zaken moet hier wel bij vermeld worden dat het slechts om het vrouwelijke (en meest ondernemende) deel van de bende gaat. Het jongste bendelid zal later op de hoogte gebracht...

Lees meer

Dit is de situatie

Dit is de situatie: De bende van ianka telt 4 mensen: 2 rijpe en 2 halfwassen. Alle vier doen ze dingen met een camera. Alle vier roepen ze door huis: 'Stilte, ik ben in opname', waarop de andere 3 verstijven en hopen dat het niet te lang zal duren. De bende van ianka...

Lees meer

De beste manier om je keynote in te studeren

Ik stond vanochtend op met een dilemma: mijn teksten voor een presentatie instuderen of gaan joggen. In beiden had ik geen zin maar waren wel even belangrijk en dus besloot ik ze gewoon tegelijkertijd te doen. Een paar minuten later liep ik met Evy Gruyaert in mijn oren (Die Start to Run app doet het nog steeds) door de gietende regen. Over volharding gesproken. In een van mijn handen hield ik mijn spiekbriefje met mijn presentatie vast.  Wie mij in die gietende regen tegenkwam zou een in zichzelf pratende joggende vrouw gehoord hebben denkende dat die aan het bellen was.

Teksten instuderen om ze uiteindelijk vlot en volgens een bepaalde structuur, intonatie en intentie uit te spreken is een taak die ik omwille van mijn beroep als actrice naar mijn gevoel al 100 jaar uitvoer en ik heb het nooit echt plezant gevonden. Het is saai om altijd weer diezelfde woorden en zinnen op te zeggen tot je weet wat de volgorde en de betekenissen ervan zijn. Er zitten teksten bij waarin ik alles letterlijk woord voor woord moet kunnen opzeggen daarbij rekening houdend dat mijn medespeler ook zinnen erdoor weeft waarop ik moet kunnen reageren. Je studeert dus voor twee.

Omdat ik het zo saai vind ben ik al vroeg op zoek gegaan naar manieren om het spannender te maken en er variatie in te brengen. Zo kan je me wel eens betrappen op het uitspreken van teksten in totaal andere situaties en met andere mensen in mijn omgeving. Als ze reageren op wat ik zeg weet ik dat mijn intonatie alvast niet artificieel is.

Maar de interessantste manier is het instuderen te combineren met een fysieke activiteit die vreemd is aan de inhoud en context van de tekst. Dat vraagt om een dubbele concentratie: het uitvoeren van de activiteit èn het uitspreken. Bovendien vergt de fysieke activiteit om een intensere ademhaling waardoor ook het uitspreken van je zinnen bemoeilijkt kan worden.

Daarom is teksten inoefenen tijdens het lopen een interessante combinatie. Door dit te doen zal je beter gewapend zijn tegen onverwachte situaties tijdens het spreken die je kunnen doen panikeren. Op zo’n moment zal je ademhaling zich ook anders gedragen maar door je looptraining ben  je dit gewend en geraak  je er makkelijker door heen.

Begin dit jaar kreeg ik een aanval van hyperventilatie tijdens een voorstelling. Het is zeker dankzij deze trainingen dat ik de techniek kon opbrengen met een geforceerde ademhaling toch door te kunnen werken.

Wanneer je er in slaagt je verhaal te doen terwijl je focus op een totaal andere en fysieke activiteit ligt heeft nòg  voordelen. Maar daarover heb ik het een volgende keer.

Hoe onze garage sale een succesvol online leven leidde

Bekaf waren we  op zondagavond nadat we onze garagepoort hadden dichtgedaan. Het was me het weekend wel! Wat vooraf te lezen was in #debendevanianka Lily en ik beslisten halsoverkop om een garage sale te houden. Een garage sale is een concept dat we vooral kennen van...

Lees meer

Dit is het plan: We houden een garagesale

#De bende van ianka heeft nu  besloten om een garagesale te houden. Voor de correctheid der zaken moet hier wel bij vermeld worden dat het slechts om het vrouwelijke (en meest ondernemende) deel van de bende gaat. Het jongste bendelid zal later op de hoogte gebracht...

Lees meer

Dit is de situatie

Dit is de situatie: De bende van ianka telt 4 mensen: 2 rijpe en 2 halfwassen. Alle vier doen ze dingen met een camera. Alle vier roepen ze door huis: 'Stilte, ik ben in opname', waarop de andere 3 verstijven en hopen dat het niet te lang zal duren. De bende van ianka...

Lees meer

Wat een platendraaier en een topspreker met elkaar gemeen hebben.

Ik had het genoegen om Peter Hinssen te kunnen coachen in zijn presence op het podium.
‘Moet een internationale topspreker die kan leven van zijn keynotes dan überhaupt nog gecoacht worden?’ hoor ik je nu denken.
Nou ja, vind ik wel. Zelfs de besten hebben graag nog een klankbord. En als je goed in iets bent wil je ook goed blijven en niet stagneren in je werk. En als je eenzelfde verhaal steeds weer voor een publiek brengt wil je zeker niet dat je  ‘een nummer begint af te draaien’ als een circus aap. Niet dat Peter Hinssen dat deed overigens,..

 

Been there done that, is your middle name.

Topsprekers -ik noem ze graag veelsprekers- krijgen te kampen met een luxeprobleem: ze worden overal gevraagd om te spreken.  En met overal bedoel ik ook overal: zowel in de breedte als in de diepte van samenlevingen.Telkens weer datzelfde verhaal, altijd weer opnieuw.
Vanaf een bepaald punt is het brengen van de keynote niet meer de uitdaging waarvoor je gaat, je kent hem ondertussen al door en door. Zelfs de venues waarin je op het podium mag staan imponeren je niet meer. Je collega-sprekers zijn wereldtop waarmee je ondertussen vlot broodjes eet in de Green Room backstage.  ‘Been there, done that’, is your middle name.

 

Ik heb je al -hoeveel keer- zien spreken?

Wanneer je zelf een congresganger bent, iemand die vaak op evenementen te gast is, zal je ook al wel eenzelfde spreker verschillende keren aan het werk gezien hebben. Met wat geluk vind je deze spreker ook na de derde keer nog boeiend om naar te luisteren. Vanuit het standpunt van de toeschouwer is dat heel logisch maar hoe ga je er als spreker mee om?
Jij bent natuurlijk zèlf diegene die jou het meeste bezig gehoord heeft. Kan je nog naar jezelf luisteren als je voor de 100ste keer hetzelfde vertelt? Komt er niet zo’n duivels stemmetje in je hoofd sakkeren over de saaiheid van wat je daar aan het doen bent? En duurt zo’n keynote dan niet heel lang?

 

Voor herhaling vatbaar

Wat zorgt er dan nog wèl voor dat je met een fijn spannend en ietwat opgewonden gevoel de scène opgaat?
Je kan natuurlijk de voor de hand liggende zaken gaan aanpakken:

je past je voorbeelden aan aan je publiek (zodat je zelf ook die variatie hebt)
je past je verhaal aan aan je publiek met anekdotes en verwijzingen naar (hun) realiteit
je begint (nog meer) grapjes toe te voegen

Maar gezien je status als topspreker zijn dit punten waarmee je al een tijdje aan de slag bent. (En anders begin je daar nu meteen mee)

 

Over platendraaiers

Waar sprekers echter niet mee bezig zijn is het onderzoeken of ze iets kunnen veranderen aan de manier waarop ze hun verhaal brengen. Want stiekem zijn er gewoontes en maniertjes ingeslopen die wel ‘gemakkelijk’ zijn voor de spreker maar die gevoelens van verveling en monotonie kunnen opwekken en de energie naar beneden halen.
Een spreker die veel spreekt  kan vergeten dat hij in het hier en nu zit. Hij kan als een platendraaier zijn plaat laten afdraaien en denkt er zelfs niet aan dat die plaat blijft hangen door al het stof dat er stiekem is komen op liggen.
In het theater is dat voor de acteurs de normaalste zaak ter wereld. Na de première verbannen we de regisseur uit de zaal, en willen we de voorstelling ‘eigen’ kunnen maken. Maar na de 20ste voorstelling al beginnen ook acteurs zich te vervelen en sluipen er dingen in de voorstelling die ze niet beter maakt. Op zo’n moment wordt het weer tijd dat de regisseur komt kijken en bijstuurt.
En daarom kunnen zelfs, nee, vooral topsprekers het gebruiken dat iemand als ik hen laat zien waar de plaat kan blijven hangen zodat we samen het stof kunnen wegblazen.
Maar allicht is het beter Hinssen zelf aan het woord te laten over het nut van een derde oog:

RECENT POSTS

Hoe onze garage sale een succesvol online leven leidde

Bekaf waren we  op zondagavond nadat we onze garagepoort hadden dichtgedaan. Het was me het weekend wel! Wat vooraf te lezen was in #debendevanianka Lily en ik beslisten halsoverkop om een garage sale te houden. Een garage sale is een concept dat we vooral kennen van...

Dit is het plan: We houden een garagesale

Dit is het plan: We houden een garagesale

#De bende van ianka heeft nu  besloten om een garagesale te houden. Voor de correctheid der zaken moet hier wel bij vermeld worden dat het slechts om het vrouwelijke (en meest ondernemende) deel van de bende gaat. Het jongste bendelid zal later op de hoogte gebracht...

Dit is de situatie

Dit is de situatie

Dit is de situatie: De bende van ianka telt 4 mensen: 2 rijpe en 2 halfwassen. Alle vier doen ze dingen met een camera. Alle vier roepen ze door huis: 'Stilte, ik ben in opname', waarop de andere 3 verstijven en hopen dat het niet te lang zal duren. De bende van ianka...

Dit doe je met Geeuwers in je publiek

Schuldgevoel

Ik had onlangs een gesprek  met Karel Van Eetvelt, gedelegeerd bestuurder van Unizo. We hadden het over het publiek en wat we deden wanneer dingen fout liepen.

Als ik iemand in het publiek zie gapen, dan weet ik hoe laat het is. Dan moet ik een tandje bijsteken.

Vertelde hij me en de eerste bedenking die hij vervolgens maakte was:

 Want ze vinden mij op dat moment saai!

Die kans bestaat natuurlijk. Misschien ben je wel een saaie spreker zonder dat je het zelf goed en wel beseft. Misschien ben je zodanig op automatische piloot je zoveelste keynote aan het afdraaien dat je klinkt als een stofzuiger. Prijs je dan gelukkig met een toch nog onschuldig signaal als iemand die moet geeuwen. Je zou even goed te maken kunnen krijgen met mensen die opstaan en de zaal uitlopen of, zoals in de tijd van het Shakespeariaanse theater, beginnen gooien met jawel: tomaten en ander sappig materiaal.

 

De ene geeuwer is de andere niet

Een Geeuwer in het publiek zien zitten kan  als een slag in je gezicht aankomen. Als je dan niet stevig in je schoenen staat en je je ‘Presence’ (een sleutelelement in mijn trainingen) niet beheerst dan ben je een vogel voor de kat. Het bijhorende schuldgevoel is te vinden bij onzekere sprekers en sprekers met nog weinig vlieguren. Voor je het goed en wel beseft is die ene kleine gedachte  ‘Ze vinden mij te saai’ als een kanker beginnen woekeren en sukkel je je  -helemaal van slag- verder door je keynote.  Elke reactie die nadien nog van het publiek komt wordt in het verkeerde daglicht gezien en het verschil tussen spreken voor publiek en “your worst nightmare” is niet ver te zoeken.

 

Eén kleine Geeuwer

Laat één Geeuwer je prestatie niet bepalen. Wie weet is die persoon in kwestie wel gewoon moe. Heeft ie al nachten slaap gemist. Zit hij met een gigantische jetlag omdat hij jou wilde hoorde spreken. Geloof me, ik slaag er in om tijdens het meest spannende moment van een geweldig goeie film, alsnog in slaap te vallen wanneer ik moe ben. (FYI: ik heb van elke film al zeker het begin en het einde gezien, maar dit volledig terzijde)  Als je in deze situatie zit, geef de persoon in kwestie dan een opkikker en maak er een fijn klein grapje om. Hij zal direct terug recht in zijn stoel zitten!

 

Vijf kleine Geeuwers

Merk je dat die ene Geeuwer anderen begint aan te steken, en dat zelfs jij een minuscule klein geeuwtje dreigt te moeten onderdrukken? Wees dan opnieuw dankbaar want je hebt alvast het allerbelangrijkste aspect van voor een publiek staan onder de knie: je hebt wat ze in NLP noemen, rapport! Alleen is het niet het soort binding die je met je publiek wenst, als spreker wil je immers inspirerend en energiek zijn. Maar het geeft wel aan dat er iets aan de hand is en de kans bestaat dat het met de ruimte zelf te maken heeft.  Het kan bijvoorbeeld zijn dat het er te warm is, want een zaal warmt op als er veel mensen bij elkaar komen. Het kan ook zijn dat het contrast tussen het licht op het podium en de duisternis in de zaal te groot is. Het vermoeit mensen. Omdat jij op het podium staat en luidop màg spreken kan je aan de technici om licht bij de toeschouwers vragen of ook een opmerking maken over de temperatuur die de hoogte ingaat. Ook nu weer: netjes verpakken in een leuk fijn klein grapje.

Tien kleine Geeuwers

Zit je met tien kleine Geeuwers in de zaal? Dàn heb je een probleem. Nu moet je inderdaad een tand of twee drie bijsteken. Op twee momenten zelfs: meteen èn achteraf. Je gaat meteen aan de slag met tempoveranderingen aan te brengen, je stem met meer intonatie te gebruiken en je publiek extra te betrekken bij wat je aan het vertellen bent. Na afloop evalueer je voor jezelf wat er gebeurt is, wanneer en hoe je het hebt aangepakt. En eenmaal terug aan je schrijftafel herwerk je je presentatie tot een beter verhaal.

Conclusie?

Als je een Geeuwer spot in je publiek, bedenk dan of je er 10, 5 of 1 ziet. (en zing in je hoofd het liedje om ze weg te jagen)

Hoe onze garage sale een succesvol online leven leidde

Bekaf waren we  op zondagavond nadat we onze garagepoort hadden dichtgedaan. Het was me het weekend wel! Wat vooraf te lezen was in #debendevanianka Lily en ik beslisten halsoverkop om een garage sale te houden. Een garage sale is een concept dat we vooral kennen van...

Lees meer

Dit is het plan: We houden een garagesale

#De bende van ianka heeft nu  besloten om een garagesale te houden. Voor de correctheid der zaken moet hier wel bij vermeld worden dat het slechts om het vrouwelijke (en meest ondernemende) deel van de bende gaat. Het jongste bendelid zal later op de hoogte gebracht...

Lees meer

Dit is de situatie

Dit is de situatie: De bende van ianka telt 4 mensen: 2 rijpe en 2 halfwassen. Alle vier doen ze dingen met een camera. Alle vier roepen ze door huis: 'Stilte, ik ben in opname', waarop de andere 3 verstijven en hopen dat het niet te lang zal duren. De bende van ianka...

Lees meer

Groepstraining of privétraining Public Speaking?

Op een netwerkreceptie was ik in gesprek geraakt met een ondernemer die een groepstraining Public Speaking gevolgd had. Omdat hij naar mijn presentatie ‘Spreken met Charisma’ was komen luisteren, was hij geïnteresseerd geraakt in mijn manier van werken. Ik vertelde hem dat ik me op dit moment vooral concentreerde op exclusieve  VIP trainingen voor sprekers die de lat echt hoger wilde leggen. De ondernemer trok een bedenkelijk gezicht en zei ‘Je moet het spreken voor publiek toch met publiek inoefenen. Dat kan toch niet anders? Ik heb dat gedaan met 15 andere sprekers.’

Wanneer train je het best in groep

Het lijkt inderdaad een evidentie dat je in groep oefent. Maar dat is het niet. Kijk maar naar hoe acteurs in het theater aan het werk gaan. Stel je voor dat we al vanaf dag 1 met een publiek voor onze neus zouden zitten? We zouden dat theaterstuk nooit ingestudeerd, verdiept en afgewerkt krijgen. Toen ik mijn monologen instudeerde zat ik twee maanden lang met alleen een regisseur voor mijn neus. Je hebt niet voor alles een groep mensen nodig die naar je kijkt. Maar kijken naar anderen kan je ook wel heel wat dingen bijleren.

Voor alles is er een goed moment. Wanneer je beslist om een groepscursus te volgen dan moet je weten waarom  je voor deze formule kiest en of deze je precies zal opleveren wat je nodig hebt. De redenen kunnen totaal verschillend zijn: het is goedkoper in groep dan privé, je durft niet alleen en voelt je veiliger in groep en je wil ook van anderen leren

Maar minstens even belangrijk is begrijpen wat bedoeld wordt onder ‘groep’.  Er bestaan duur betaalde vierdaagse trainingen waar je 1 van de 200 (of zelfs veel meer) deelnemers bent maar er bestaan er ook die evenveel kosten maar waarbij je ‘maar met 20’ bent.
In mijn Speak 2 inspire traject ligt mijn aantal tussen 5 en maximum 10 deelnemers, voor meer ga ik echt niet. Als je ieder de kans wil geven om te spreken moet je daar ook de tijd voor maken. En ieder moet aan de beurt kunnen komen.

Wanneer train je beter privé

Net zoals er redenen zijn om in groep te werken, zijn die er ook om privé te werken. Dit zijn de redenen die voor mij dan de doorslag geven:

  • Je wil èchte verdieping
  • Je wil alle focus van de trainer op jou
  • Je wil een hoger niveau halen en niet afgeleid worden door anderen
  • Je voelt me veiliger als niemand je kan zien
  • Je wil zelf bepalen wanneer je traint

Het moment waarop je ècht publiek wil

Op een bepaald moment is het hoe dan ook noodzakelijk en onontbeerlijk dat je voor een publiek gaat staan. Wanneer we als acteurs een hele repetitieperiode achter de rug hebben snakken we ècht naar mensen die komen kijken naar wat we ingestudeerd hebben. We willen aftoetsen wat de reacties zijn op wat we doen, we willen ons verhaal echt gaan vertellen. En op dat moment hèbben we ook  iets te vertellen en te brengen.  Dat moment te voelen is magisch. Het kriebelt dan in je buik en je staat te popelen om te mogen beginnen. In het theater houden we dan enkele try-outs waarbij een selecte groep van uitgekozen mensen gratis naar ons mogen komen kijken.
Voor sprekers geldt hetzelfde. Op een bepaald punt is het belangrijk dat er meer mensen voor je neus zitten en daar zijn ook redenen voor:

Je hebt je sprekersmindset en presentatieskills voldoende onder de knie en wil nu werken aan je interactie met het publiek
Je wil een aantal dingen aftoetsen bij collega-sprekers
Je bent er helemaal klaar voor en wil een try-out geven.

Het is belangrijk te weten wie je dan in je ‘testpubliek’ wil hebben. Je kan immers heel veel energie en tijd verspillen met in een verkeerde groep terecht te komen die geen meerwaarde kan geven aan de vragen waar je zelf nog mee zit.

Hoe onze garage sale een succesvol online leven leidde

Bekaf waren we  op zondagavond nadat we onze garagepoort hadden dichtgedaan. Het was me het weekend wel! Wat vooraf te lezen was in #debendevanianka Lily en ik beslisten halsoverkop om een garage sale te houden. Een garage sale is een concept dat we vooral kennen van...

Lees meer

Dit is het plan: We houden een garagesale

#De bende van ianka heeft nu  besloten om een garagesale te houden. Voor de correctheid der zaken moet hier wel bij vermeld worden dat het slechts om het vrouwelijke (en meest ondernemende) deel van de bende gaat. Het jongste bendelid zal later op de hoogte gebracht...

Lees meer

Dit is de situatie

Dit is de situatie: De bende van ianka telt 4 mensen: 2 rijpe en 2 halfwassen. Alle vier doen ze dingen met een camera. Alle vier roepen ze door huis: 'Stilte, ik ben in opname', waarop de andere 3 verstijven en hopen dat het niet te lang zal duren. De bende van ianka...

Lees meer

Wat weet een actrice nu van speechen af

Wat weet een actrice nu van speechen af?

‘Wat weet een actrice nu van keynotes geven af?’ zie ik ondernemers wel eens denken wanneer ik met hen praat. Zij zien in mij vaak enkel het personage uit een televisiereeks dat ze een keer hebben zien voorbijvliegen. En dat begrijp ik wel. De meeste mensen hebben geen idee hoe het leven en de carrière van een acteur verloopt en vooral niet hoe veelzijdig die carrière kan zijn want dat is de mijne alvast al meer dan 20 jaar lang. Daarom zal ik in deze blogpost even vertellen waar het bij mij allemaal begonnen is.

 

Debuteren met een monoloog

Een monoloog spelen is voor een acteur een van de grotere uitdagingen in het theater. Je staat anderhalf uur alleen op het podium met een publiek van honderden mensen voor je neus. Anderhalf uur lang is het alleen jouw verantwoordelijkheid om deze mensen (die allemaal met verwachtingen in de zaal zitten) een fijne waardevolle avond te bezorgen. Deze mensen zijn speciaal en alleen om jou te zien naar het theater gekomen. Ze hebben een vrije avond geblokkeerd, babysit voor hun kinderen ingehuurd en tickets gekocht. Voor jou en je verhaal. Dus niet voor een dag vol speeches rond een bepaald thema, niet aftrekbaar als kosten in de boekhouding, niet op kosten van het bedrijf en tijdens de kantooruren.
Ik debuteerde als jonge actrice met een monoloog. Ik kwam net van school en was 21 jaar. Ik bracht een monoloog van anderhalf uur waarin ik een tienermeisje vertolkte dat niet in volzinnen sprak maar in flarden van gedachten en in stopwoorden. Er was geen duidelijk verhaal te ontdekken, geen begin midden of einde in de verhaalstructuur. En ik vertelde dit verhaal meer dan 100 avonden lang.

 

Van al die die niks te zeggen hebben zijn die die zwijgen het aangenaamst

‘Van al die die niks te zeggen hebben, zijn die die zwijgen het aangenaamst’, dat was de titel van de monoloog waarin ik een puberend meisje speelde. De monoloog sloeg in als een bom.  Ik moest voortdurend duidelijk maken aan het publiek dat ik zelf geen veertienjarige meer was maar een twintiger die net met een diploma van de toneelschool was gekomen. Ik speelde de monoloog in binnen- en buitenland en werd genomineerd voor een theaterprijs als beste actrice. Ik stond avond na avond tot 6 keer per week maanden aan een stuk alleen op de scène. En dit na maanden repeteren waarin ik 8 uur per dag dezelfde tekst telkens weer opnieuw speelde voor de regisseur die trouwens pietje precies was. Want ook al sprak mijn personage niet met volzinnen, elk stopwoordje moest in de volgorde gezegd worden die in het script van 70 bladzijden stond terwijl het moest klinken alsof ik het terplekke bedacht. Lees dit fragmentje maar 🙂

Goh, ja, ik bedoel maar… Weet je, het is niet altijd hoe ge het denkt dat het is. Denk ik. Niet?

Spreken is topsport

Mijn spreekspieren zijn toen getraind, ik was een topsporter geworden in het spreken. Mijn stembanden raakten overbelast en genazen, ik leerde mijn ademhaling beter gebruiken dan ik ooit op de toneelschool had geleerd. Wanneer iets fout liep improviseerde ik tot alles weer in orde was. Hoe meer mensen dachten dat ik ècht zo oud was als mijn personage hoe beter ik had gespeeld. En ik wist vanaf dan ook: oefening baart kunst.

 

De energie van een publiek

‘Van al die..’ is niet de enige monoloog gebleven die ik gebracht heb. Er volgden er nog in zowel theaters als op locatie tijdens festivals en vaak in Nederland. De grens tussen personage en wie je zelf bent kan in monologen flinterdun worden. De afgelopen jaren ben ik dan ook vaker met eigen persoonlijke ervaringen op de scène gaan staan. Door al mijn presentatiewerk voor zowel televisie, radio als op events leerde ik ook de andere kant kennen. Alleen op een podium staan en kunnen inspelen op het contact met het publiek, de energie die vanuit het publiek komt mogen en kunnen gebruiken om de ervaring van de avond nog intenser te maken is zalig.

Dus ja, ik weet wat het is om te spreken voor publiek.

Hoe onze garage sale een succesvol online leven leidde

Bekaf waren we  op zondagavond nadat we onze garagepoort hadden dichtgedaan. Het was me het weekend wel! Wat vooraf te lezen was in #debendevanianka Lily en ik beslisten halsoverkop om een garage sale te houden. Een garage sale is een concept dat we vooral kennen van...

Lees meer

Dit is het plan: We houden een garagesale

#De bende van ianka heeft nu  besloten om een garagesale te houden. Voor de correctheid der zaken moet hier wel bij vermeld worden dat het slechts om het vrouwelijke (en meest ondernemende) deel van de bende gaat. Het jongste bendelid zal later op de hoogte gebracht...

Lees meer

Dit is de situatie

Dit is de situatie: De bende van ianka telt 4 mensen: 2 rijpe en 2 halfwassen. Alle vier doen ze dingen met een camera. Alle vier roepen ze door huis: 'Stilte, ik ben in opname', waarop de andere 3 verstijven en hopen dat het niet te lang zal duren. De bende van ianka...

Lees meer